Sanat, birçok insan için bir tutku, ifade biçimi ve rahatlama yolu olarak önemli bir yere sahiptir. Yağlı boya, resim sanatının en etkileyici ve popüler dallarından biridir. Eğer siz de yağlı boya nasıl yapılır öğrenmek istiyorsanız, bu yazı size rehberlik edecektir. Yağlı boya teknikleri, malzemeler ve püf noktaları hakkında bilgi edinerek, sanat yolculuğunuzda sağlam bir adım atmak ister misiniz?
Yağlı boya tablo yapımı için öncelikle bolca pratiğe ihtiyacınız var. İmpasto tekniği, astar atma, birinci katman, eskitme tekniği gibi birçok farklı açıları bulunan yağlı boyaya başladığınızda hiçbir adımı atlamamalısınız.
Yağlı Boyanın Tarihi
Yağlı boya birçok ünlü, yetenekli ve deneyimli ressam tarafından kullanılmıştır. Yağlı boya teknikleri resim yapmaya yeni başlayanlar için biraz zorlayıcı olabilir. Genel teknik resim dersleri alarak başlayabilirsiniz.
Yağlı Boya Nedir? Yağlı Boyanın Özellikleri Nedir?
Yağlı boya, pigmentlerle kuruyan yağları (keten tohumu veya haşhaş tohumu yağı) birleştirerek yavaş kuruyan bir macun elde edilerek oluşturulur. Yağlı boyalar, kuruma süresinin uzun olması sebebiyle sanatçılara çalışma sırasında daha fazla esneklik sağlar. Bu özellik, detaylı ve katmanlı çalışmalar yapmayı mümkün kılar.
Yağlı boyalar, kuruma sürecinde genellikle kimyasal reaksiyonlarla sertleşirler. Yağlı boyanın kuruma süresi, katmanın kalınlığına, çevresel koşullara (sıcaklık ve nem gibi) ve kullanılan boyanın türüne bağlı olarak değişir. Bazı durumlarda, özellikle kalın tabakalar için, kuruma süreci günler, aylar hatta yıllar bile sürebilir.
Yağlı boya ile çalışma yaparken, ince katmanlar halinde boyama yöntemi tercih edilmelidir. Eğer boya çok kalın bir tabaka halinde uygulanırsa, alttaki katman ıslak kalabilirken üstteki katmanlar kurur (katılaşır). Bu durum, zamanla çatlamalara neden olabilir. Tarih boyunca birçok ünlü ressamın eserlerinde bu tür çatlakları gözlemlemek mümkündür.
Yağlı boyaların en dikkat çekici özelliklerinden biri sundukları geniş ve zengin renk paletidir. Pigmentlerin yoğunluğu, bu boyaların derin ve canlı renkler sunmasıyla beraber sanat eserlerinin daha etkileyici görünmesini sağlar. Örneğin, bir manzara resmi yaparken gökyüzündeki mavilerin ve yeşillerin tonlarını yağlı boyalarla mükemmel bir şekilde yakalayabilirsiniz!
Yağlı boya, genellikle manzara, portre veya natürmort resimlerinde tercih edilir. Hem sentetik hem de doğal kumaşlı tuvaller üzerinde boyamalar yapılabilir. Bir yağlı boya resmini tamamlamak genellikle uzun zaman alır.
Ressamlar önce arka planı boyar, ardından ince detayları ekleyerek resimlerini tamamlarlar. Bu teknik, sabır ve titizlik gerektirdiği için bu özelliklere sahip kişilere daha uygundur.
Akrilik boyama tekniği ile daha fazla bilgi almak için yazımıza göz atın!
Muhteşem yağlı boya tabloları yapmanın hayalini kuran kişiler öncelikle doğru br fırça ve kağıt seçerek fırça kullanımı, canlı veya cansız nesne çizim ve boyama tekniklerinde kendilerini geliştirmeleri gerekir.
Online çizim ile ilgileniyorsanız aradığınız her şey burada!
Yağlı Boya Tekniği Nereden Geliyor?
Yağlı boya, sanat tarihinde köklü bir geçmişe sahiptir. İlk bilinen yağlı boya eserleri, yaklaşık 7. yüzyıl civarında Afganistan'da yapılmış Budist duvar resimleridir. Bu resimler, İpek Yolu'nda önemli bir yerleşim olan Bamiyan'daki kaya oyuklarında yer alır ve geniş bir pigment ve bileşen çeşitliliği ile dikkat çeker. Ancak, yağlı boyanın icadı genellikle 15. yüzyıldaki Kuzey Avrupa ressamlarına, özellikle Jan van Eyck'e atfedilmiştir. Buna rağmen, Theophilus Presbyter'in 1125 civarında yazdığı "De diversis artibus" adlı eserinde yağlı boya ile ilgili talimatlar bulunur.
15. yüzyıldan itibaren, yağlı boya teknikleri hızla gelişti. Bu dönemde, özellikle Van Eyck ve Robert Campin gibi sanatçılar, yağlı boyayı yaygın bir teknik olarak kullanmaya başladılar ve katmanlar ile vernikler kullanarak detaylı çalışmalar yaptılar. 16. yüzyılda, sanatçılar fırça darbelerini belirgin hale getirmeye ve dokulu yüzeyler oluşturmaya başladılar.
Yağlı Boya Nasıl Yapılır?
Birkaç senedir sanatın çeşitli dallarıyla ilgileniyor ve sıranın yağlı boyaya geldiğini mi düşünüyorsunuz?
Veya resim yapmaya ilginiz her zaman vardı fakat başlamaya bir türlü fırsatınız mı olmadı?
Kuru boyalardan, sulu boyalardan, pastel boyalardan, akrilik boyalardan, guaj boyalardan veya kara mürekkepten sıkıldınız mı?
Sorulara cevabınız "Evet" ise sıradaki soru geliyor: Yağlı boya nasıl yapılır? Yağlı boya yaparken resminizin kuruduğunda çatlamaması için dikkat etmeniz gereken birkaç nokta vardır.
Yağlı boya ile ilgilendiğiniz süreçte bilmeniz gerekenlerden aşağıda detaylarıyla bahsettik. İster soyut ister izlenimci (empresyonist) akımı takip ediyor olun, bu tavsiyeler mutlaka işinize yarayacaktır.
"Fat over Lean" Kuralı
Yağlı boya resimde kullanılan en temel kurallardan biridir.
Peki tam olarak nasıl yapılır?
"Fat over lean" tekniği, yağlı boya resimlerinde katmanların doğru sırayla ve yağ içeriğinin kademeli olarak artırılmasıyla uygulanır. İlk katmanların daha az yağ içermesi gerekir bu sayede ilk katmanlar daha hızlı kururken üst katmanların çatlama veya soyulma riskini azaltır. Sonraki katmanlar daha fazla yağ içerir ve daha esnek hale gelir, bu da resmin dayanıklılığını artırır. Bu teknik, renk derinliğini ve zenginliğini artırarak resmin daha parlak ve canlı görünmesini sağlar. Bu prensibi takip etmek, uzun ömürlü ve kaliteli eserler yaratmaya yardımcı olur. Zamana meydan okuyan şaheserler ortaya koymak istiyorsanız bu kurala mutlaka sadık kalmalısınız.
Kurumaya Bırakmak
“fat over lean” kuralının işe yaramasını istiyorsanız tuvalinizin her bir katmanının iyice kuruduğundan emin olmalısınız.
Daha önce de açıkladığımız gibi, yüzeyin kuru olması altındaki katmanların da kuru olduğu anlamına gelmez. Her bir katmanı mutlaka 2-3 hafta boyunca kurumaya bırakmak gerekir.
Aman dikkat bu teknik sabırsız insanlara göre değil! Hızlıca boyayıp işinizi bitirmek istiyorsanız akrilik boya kullanmanız daha mantıklı olacaktır çünkü akrilik boya hızlıca kuruma özelliğine sahiptir.
Peki suluboya yaparken kurumasını ne kadar beklemelisiniz?
Geleneksel Yöntemleri İzleyin
Boyama yamaya başlamadan önce bir kurşun kalemle nereye ne boyayacağınızı belirleyebilirsiniz.
Tuvalin üstüne çizimi yaptıktan sonra terebentin yağı ile seyreltilmiş tek bir renk kullanarak kalemle çizdiğiniz yerlerin üzerinden geçmeniz gerekir. Bu şekilde desenin tuvale sabitlenmesi sağlanır. Aynı yöntemi ışığın yönüyle ve aydınlatmayla oynamak için de kullanabilirisiniz.
Üstüne diğer renkler ve katmanlar eklenerek devam edilir. Tabi bu sırada “fat over lean” ve kuruma süresi ilkelerini de uygulamanız gerekir. Bu kurallara uyduktan sonra istediğiniz kadar katmanı üst üste uygulayabilirsiniz.
Yağlı boyada 3 katman yöntemini de deneyebilirsiniz. İlk katman ana renkleri düzenlemek için kullanılır. İkinci katmanda resmi neredeyse bitirmiş olursunuz. Son katmanda ise eserinizi kusursuzlaştırmak için gerekli ince detayları eklersiniz.
Bazıları resim bittikten sonra vernikleyerek renklerin daha canlı görünmesini sağlar. Siz de bunu deneyebilirisiniz!
Alla Prima (Wet-on-Wet)
Zamanla ressamlar tuvalin kurumasını beklemekten sıkılırlar ve resimlerini istedikleri gibi ve istedikleri zamanda boyayabilmenin bir yolunu keşfederler: Alla Prima.
Alla Prima, İtalyanca "tek denemede" anlamına gelir ve yağlı boya resimlerinde tek oturumda, ıslak boya üzerine ıslak boya uygulayarak çalışmayı ifade eder. Bu teknik, boyanın kurumasını beklemeden tamamlanmasını gerektirir. Alla Prima, genellikle kalın boya katmanları ve belirgin fırça darbeleri ile ilişkilidir. Doğrudan gözlemle çalışmak için ideal olan bu yöntem, özellikle doğa, portre veya hayat çizimleri için sıklıkla kullanılır. Alla Prima, hızlı sonuç alınmasını sağlar ve esere derinlik ve dokusal zenginlik katar. Ancak, hız gerektiren bu çalışma tarzı yavaş veya detaycı sanatçılar için zorlayıcı olabilir ve hataların düzeltilmesi zordur. Bu teknik, Claude Monet, John Singer Sargent ve Vincent van Gogh gibi ünlü sanatçılar tarafından kullanılmıştır. Alla Prima, sanatçının yaratıcılığını ve spontanitesini ön plana çıkaran, heyecan verici ve dinamik bir tekniktir.
Glazing (Katmanlama) Tekniği
Glazing (Katmanlama) Tekniği, yağlı boya resimlerinde şeffaf veya yarı şeffaf boya katmanlarının üst üste uygulanmasıyla derinlik, zenginlik ve renk parlaklığı yaratmayı amaçlayan bir yöntemdir. İlk olarak, opak bir alt katman oluşturulur ve tamamen kuruması beklenir. Ardından, şeffaf boya incelticiyle karıştırılarak hazırlanan glaze, ince bir şekilde alt katmanın üzerine uygulanır. Her bir katman kuruduktan sonra, istenen derinlik ve ton etkisini elde etmek için birden fazla glaze katmanı uygulanabilir. Bu teknik, ışığın katmanlar arasından geçmesini ve alttaki renklerin etkisini artırarak, resmin daha canlı ve üç boyutlu görünmesini sağlar.
Impasto
Impasto tekniği, yağlı boyanın kalın ve dokulu bir şekilde uygulanmasını ifade eder. Bu yöntemde, boya fırça veya spatula ile kalın tabakalar halinde tuvale sürülür. Bu kalın uygulama, resim yüzeyinde belirgin fırça darbeleri ve üç boyutlu dokular oluşturarak, resme fiziksel bir derinlik ve enerji kazandırır. Impasto, özellikle dinamik ve etkileyici yüzeyler yaratmak için kullanılır ve izleyicinin dikkatini çeken güçlü bir estetik sağlar. Ayrıca, ışığın ve gölgelerin oyundaki etkilerini artırarak daha canlı bir görünüm oluşturur.
Sfumato
Sfumato, renklerin ve tonların çok ince bir şekilde birbirine karıştığı ve net hatların ortadan kalktığı bir tekniktir. Bu yöntemde, renk geçişleri pürüzsüz ve dumanlı bir şekilde yapılır, böylece yüzeyde herhangi bir sert sınır veya keskin hatlar oluşturulmaz. Sfumato, özellikle derinlik ve atmosfer yaratma amacıyla kullanılır ve resmin daha doğal ve gerçekçi görünmesini sağlar. Leonardo da Vinci’nin "Mona Lisa" tablosu bu tekniğin en bilinen örneklerinden biridir, çünkü yüzeydeki geçişler oldukça pürüzsüz ve gölgeler derinlik hissini artırır.
Scumbling
Scumbling tekniği, ince bir boya tabakasının daha koyu bir alt tabaka üzerine düzensiz ve hafifçe uygulanmasını içerir. Bu teknikte, boya fırça veya diğer araçlar ile yüzeye hafifçe sürülür ve genellikle alt tabakanın bazı kısımları görünür. Scumbling, yüzeyde doğal bir dokusal etkiler ve derinlik oluşturur, aynı zamanda renk tonlarını zenginleştirir ve detayları vurgular. Bu teknik, özellikle resmin belirli bölgelerinde hafif ve atmosferik etkiler yaratmak için idealdir. Ayrıca, daha önce uygulanmış katmanların bazı bölümlerinin görünmesine izin vererek, eserin karmaşıklığını ve zenginliğini artırır.
Yağlı Boya Malzemeleri Nelerdir?
Eğer resim sanatına giriş yapmak istiyorsanız belli başlı malzemelere sahip olmanız gerekecektir.
Peki yağlı boya için hangi malzemeler gerekir?
Okuldaki resim derslerinde ortaokul, lise veya ilkokul resim dersi, özel resim derslerinde karakalem dersleri veya bir workshopa katıldıysanız orada öğretmeniniz muhtemelen gerekli malzemeleri sınıf içinde size ödünç verecektir. Fakat düzenli olarak yağlı boya çalışmaları yapmayı hedefliyorsanız elinizde bulundurmanız gereken olmazsa olmaz bazı malzemeler vardır.
Tuval
Yağlı boya ile resim yaparken en uygun yüzey tuvaldir. Çizim yapmak için sıradan bir defter yeterli olabilirken, yağlı boya için özel bir malzeme gereklidir. Kağıt üzerine yağlı boya uygulamak uygun değildir çünkü kağıt, boyanın etkisiyle zamanla deformasyona uğrar.
Güzel bir yağlı boya tablosu oluşturmak istiyorsanız, mutlaka tuval kullanmalısınız. Tuval, kare veya dikdörtgen tahtalar üzerine gerilmiş kumaşlardan oluşur. Tuval üzerine yağlı boya ile resim yapmanın avantajlarından biri, tamamladığınız eseri rahatlıkla duvara asabilmenizdir. Eğer yağlı boya yapmayı öğrenmek istiyorsanız, özel resim dersleri için Superprof’u ziyaret edebilirsiniz.
Yağlı Boya Tüpleri
Yağlı boya ile sanatsal çalışmalar yapmaya yeni başlıyorsanız, önceden hazırlanmış boyalar kullanmak başlangıç için oldukça pratik bir tercih olabilir. Bu tür boyalar, uygulama sürecinizi daha rahat ve verimli hale getirebilir, ayrıca yağlı boya teknikleri hakkında fikir edinmenize yardımcı olabilir.
Piyasada çok sayıda yağlı boya çeşidi bulunmaktadır. Bu boyalar, farklı viskozitelerde (kıvam) ve pigment yoğunluklarında mevcuttur. Örneğin, ekstra ince boyalar genellikle daha fazla pigment içerir ve bu da renklerin daha yoğun ve canlı olmasını sağlar. İnce boyalar ise daha hafif ve yarı şeffaf bir doku sunar, bu da uygulama sırasında farklı etkiler elde etmenize olanak tanır.
Malzeme seçiminde, yakınınızdaki resim malzemeleri satan dükkanlara uğrayarak uzmanların tavsiyelerinden faydalanabilirsiniz. Onlar, hangi tür boyaların ve araçların sizin ihtiyaçlarınıza uygun olduğunu belirlemenize yardımcı olabilir ve yağlı boya ile ilgili daha fazla bilgi verebilirler.
Yağlı Boya Fırçaları
Bir resmi tek bir fırça ile tamamlamak genellikle yeterli olmaz; farklı fırça türleri, çeşitli teknikler ve detaylar için gereklidir. Fırçaların kalitesi, kıllarının yapısı ve sapının kalitesine bağlıdır. Piyasada, doğal kıllardan yapılmış fırçalar ve farklı malzemelerden üretilmiş birçok seçenek bulunur.
Başlangıç olarak, kısa kıllı ve uzun saplı fırçalar kullanmak avantajlıdır, özellikle de büyük tuvallerde çalışırken. Uzun saplı fırçalar, uzak mesafeden rahatça çalışmanızı sağlar. Boya seyreltmek ve fırçaları temizlemek için terebentin veya beyaz ispirto gibi çözücüler kullanmanız önemlidir. Fırçalarınızı kullanmayı bitirdikten sonra, sabun ve su ile iyice temizlemeyi unutmayın; bu, fırçalarınızın ömrünü uzatır ve her kullanımdan sonra performansını korur.
Pastel boyalarla çalışma yaparken fırça kullanılır mı? Gelin birlikte öğrenelim
Şövale
Yağlı boya malzemelerinden bahsederken gözden kaçırılsa da aslında şövale resim yaparken oldukça önemli bir araçtır. Şövale sayesinde tuval üzerine boyama yaparken ister ayakta durabilir ister oturabilirsiniz. Yine çok sayıda şövale tipi de mevcuttur. Hepsini incelemeyi unutmayın!
Bitirirken
Bazı ressamlar kamerayla çekilmiş bir fotoğraf gibi gerçekçi bir manzara resmi yapmayı tercih ederken diğerleri daha soyut bir görüntü ortaya çıkarmak için boyayı farklı şekillerde uygulamayı tercih ediyor. Hatta bazı ressamların eserlerinde her bir fırça darbesini görebilirken bazılarında da fırça yerine palet bıçağıyla yağlı boya yaptığını fark edebilirsiniz.
Eğer kendinize bir ilham kaynağı arıyorsanız mutlaka sanat galerilerini ve müzeleri gezerek yetenekli sanatçıların eserlerini inceleyin. Van Gogh, Rembrandt ve Monet gibi sanatçılar yağlı boyayı farklı şekillerde kullanmışlardır. İnternet üzerinden bu ressamların eserlerini inceleyebilirsiniz.
Nereden başlayacağınız, fırçayı nasıl tutacağınız veya boyayı ne kadar kullanmanız gerektiği hakkında hiçbir fikriniz yoksa bir özel resim dersi öğretmeniyle iletişime geçerek muhteşem eserler ortaya çıkarmayı öğrenebilirsiniz.
Resim yapmak için gerekli malzemelerle ilgili daha ayrıntılı bilgi almak için yazımıza göz atın.
Bu yazıyı beğendiniz mi? Puanlayın!
Loading...
Harika …. faydalı bir yazı.
Teşekkürler çok faydalı bilgiler
Emeğinize sağlık
Resim çizmek istiyorum
Resim dersleri Superprof’ta mevcuttur. Sitemize üye olarak şehrinizdeki veya online ders veren öğretmenleri aratıp bulabilir, ilginizi çeken ilanlara talebinizi detaylandırarak ders talebi gönderebilirsiniz. ✨