Oyunculuk  bir karakter ortaya koymak değil, içinizdeki karakteri keşfetmektir. Kendi dünyanız geniş olsa da, karakter sizsiniz, yapmanız gereken içinizdeki bu karakteri bulmaktır. - Tina Packer

Müthiş bir oyunculuk sergilemek herkesin yapacağı bir şey değildir. Tiyatro sahnesinde, beyaz perdede ve televizyonda yer alan en başarılı oyuncular mesleklerinde uzun yıllara dayanan deneyime sahiptir. Dünya çapında ün yapmış iyi oy Meryl Streep, Cate Blanchett gibi oynadığı rolü adeta yaşayan oyuncular vardır. Ülkemizde Zeki Alasya, Genco Erkal ve Müjdat Gezen gibi oyuncular da oldukça değerlidir.

Bu tür iyi oyuncuların oyunculuk teknikleri ve sanatsallıkları izleyiciler üzerinde büyük bir etki bırakmıştır. Bu şekilde sektörlerinde saygı kazanmışlar ve genç oyunculara da kendilerini göstermeleri için ilham vermişlerdir. Oyunculuğuna gıpta ettiğimiz birçok isim performanslarını daha iyi bir seviyeye taşımak için klasik oyunculuk üzerine çalışmışlardır.
Seçmelerde farkını ortaya koyup sahnede parlamaları için hevesli oyuncu adaylarının kullanabileceği birçok oyunculuk tekniği vardır.
Şimdi Superprof olarak size klasik oyunculuğun özelliklerinden, nerede çalışılacağından ve bu tekniği kullan ünlü oyunculardan bahsedeceğiz.

Klasik Oyunculuk

Temel oyunculuk tekniği tiyatro sahnesinde de görülür
Kendisine bir oyunculuk yöntemi belirlemiş oyuncular sahnede adeta devleşir. Kaynak: Pixabay

Hiçbir ders kitabının veya oyuncunun klasik oyunculuğun ne olduğu konusunda aynı tanıma sahip olmayacağı gerçeğinin bir sonucu olarak klasik oyunculuğu saptamak zordur.

Klasik oyunculuğun ne olduğunu tam anlamıyla saptayabilmek zordur. Bunun bir numaralı nedeni de hiçbir ders kitabı ya da oyuncu için klasik oyunculuk aynı değildir.

Klasik oyunculuğun standart teknikleri, 1800'lerin sonlarında Rus aktör ve yönetmen Konstantin Stanislavski'nin yarattığı bir oyunculuk sisteminden uygulamaya kondu ve giderek öne çıkmaya başladı. Stanislavski, bir aktörün oynadığı karakterin özünü bulması için senaryoyu dikkatlice analiz etmesi ve karakteri kişisel olarak keşfetmesi gerektiğine inanıyordu. Bu tekniği uygulayan oyuncuların karakterin tüm ayrıntılarını ve eksantrikliklerini ilişkilendirmek için etkileyici bir vücuda sahip olması gerekiyordu.Stanislavski, 1936'da "Bir Aktör Hazırlanıyor" adlı bir kitap yayınladı. Klasik oyunculuk teorileri, fiziksel eylemlere vurgu yapmayı, karakterin özünü bulmak için senaryoyu büyük bir hassasiyetle okumayı ve gerçek yaşam veya uydurma deneyimler hakkında kişiselleştirilmiş duygusal anılar yaratmayı içeriyordu.

Klasik oyunculuğun bir diğer öncüsü, 1935'te Londra'ya taşınan ve Stanislavski ile aynı yöntemleri uyguladığı ve Sir Alec Guinness (veya Star Wars meraklıları için Obi-Wan Kenobi, Jessica Tandy (Bayan Daisy'nin Şoförü) ve Sir Laurence Olivier gibi ünlü oyunculara eğitim verdiği bir drama okulu kuran Michel Saint Denis'tir.

Saint Denis oyunculuk öğrencilerini doğaçlama, duyu hafızası kullanarak eğitti ve iç ve dış teknikler arasında bir denge aramıştır. Birçok İngiliz oyuncu, Stanislavski ve Saint Denis'in tekniklerini geniş çapta kabul etti. Bu nedenle, Birleşik Krallık dışındaki birçok insan klasik oyunculuktan Brit, İngiliz veya Şekspiryen oyunculuk olarak söz eder.Bir sonraki alt başlığa geçmeden önce, Stanislavski sisteminin, aşağıdaki gibi klasik oyunculuk tekniklerini etkileyen temel amacını belirtmek gerekir: izleyicinin karakterle bağlantı kurması için, karakteri canlandıran aktör karakterle özdeşleşmelidir.

Klasik Oyunculuk Eğitimi Alan Oyuncular
Klasik oyunculuk yöntemini uygulayan aktörler, oynadıkları karakteri doğru bir şekilde tasvir etmek için vücutlarını bir tuval gibi kullanan oldukça etkileyici kişilerdir. Bir oyuncu karakterin içinde kaybolup canlandırdığı kişinin özelliklerini, kusurlarını ve kişiliğini benimsediğinde işini başarıyla yapmış ve klasik oyunculuk eğitimlerinin öğretilerine uymuş olur. Klasik oyunculuk eğitimi almış olan bir oyuncunun diğer oyunculuk yöntemlerinden farklı olan ve izleyiciler tarafından da gözlemlenebilen özellikleri vardır.

Klasik oyunculuğun belirleyici özelliklerinden bazıları şunları içerir:

Beden: Vücut hareketleri etkili bir performans sergilemek için oldukça önemlidir .Bu konuda vücut farkındalığını ve yeteneği artırmak için dövüş eğitimi ve dans gibi egzersizler ve esnemeler yapılır. Bu egzersizler oyuncuların vücutlarını dikkat çekici şekilde kullanmalarına yardımcı olur, böylece tek bir kelime söylenmeden bir hikaye anlatılabilir,

Şan: Sesin kalitesi ve istenen mesajı iletmek için kullanılan tonlar, oyunculuk kurslarında alınan eğitimin temel taşlarındandır. Oyuncu koçları ya da eğitmenler öğrencilerinin seslerini etkili bir şekilde kullanabilmeleri ve duyguyu seyirciye düzgün bir ses tonuyla aktarabilmeleri için ses koçlarından da yardım alabilirler. Seste oluşan bir çatlak korku ve üzüntü belirtirken seste artış öfke veya kızgınlık anlamına gelebilir

Temel oyunculuk eğitimi için ses önemlidir
Duyguyu seyirciye geçirebilmek için ses eğitimi alıp sesin nasıl kullanıldığını öğrenmek bir oyuncu için mühimdir. Kaynak: Unsplash

Özdeşleştirme ve Kişiselleştirme: Senaryoyu okurken bir karakterle özdeşleşme, gerçekçi ve doğru bir performans göstermenin en önemli gerekliliklerinden bir tanesidir. En iyi klasik oyuncular, kendi hayatlarındaki olaylardan, söyledikleri şeylerden veya yaptıklarından özdeşleşmelerine yardımcı olabilecek benzerlikler ararlar. Bir suçlu, savaşçı ya da psikolojik rahatsızlığı olan kişiyi canlandırmak böyle bir geçmişi olmayan oyuncular için oldukça zorlu olabilir. Ancak çaresizlik, umutsuzluk, açgözlülük, güç ve yalnızlık gibi duyguları hemen hemen herkes hayatında bir kez hissettiğinden bu tür duyguları göstermeleri daha kolaydır.

Doğaçlama: Canlı bir oyunun performansı sırasında doğaçlamaya çok fazla yer olmadığı doğrudur. Bununla birlikte; doğaçlama, karakterin hazır olup olmadığını test etmek için önceden uygulanan çok önemli bir tekniktir. Oyunculuk öğretmenleri, genç oyuncular "karakter içindeyken" doğaçlama oyunları oynamaya karar verebilirler. Durumlar ve oyunlar, gerçek oyunda meydana gelebilecek abartılı olayların dramatizasyonu olabilir,

Dış Motivasyon:

Karakterler, belirli bir karaktere daha fazla duygu vermek için kişisel yaşamlarında karşılaştıkları iç mücadelelerden etkilenirken, dış koşullardan olumlu veya olumsuz olarak motive edilebilir. Stanislavski, bu dış ve iç gösteriyi klasik oyunculuğun bir özelliği olarak inceledi.Yukarıda bahsedilen özellikler, klasik oyunculuk tekniğinin en dikkate değer özelliklerinden bazılarıdır.
Bunları TV'de , tiyatro ve sinema sahnelerinde de görmeniz mümkündür.

Klasik Oyunculuk Nerede Çalışmalı?

Brad Pitt, Johnny Depp, Tom Cruise, Meg Ryan ve Jennifer Lawrence gibi tanınmış oyuncuların büyük bir çoğunluğu hiçbir zaman profesyonel eğitim almamış olsa da, daha iyi bir oyuncu olmak için oyunculuk derslerine yatırım yapılması şiddetle tavsiye edilir. Bir sanat okulundan ya da işinin ehli bir yaşam koçundan gelecek donanıma sahip olmak ve sizi baş roller için daha uygun bir aday haline getirir.

Şimdi size Türkiye'den oyunculuk eğitimi vermekte olan en popüler okulların birkaçından bahsetmek istiyoruz.

  • Sadri Alışık Kültür Merkezi Sinema ve Sahne Sanatları Oyunculuk Atölyesi - MEB

Programın amacı "oyuncu olmayı hedefleyen katılımcıları bilinçli ve ciddi bir eğitim süreci neticesinde tam donanımlı bir şekilde yetişmelerini sağlayıp sanata ve kültüre kazandırmak. Sadece yetiştirmekle kalmayıp katılımcıların kendi yeteneklerini sergileyebileceği alanları açmak (Tiyatro – Sinema – TV) bu alanlarda rol oynama sorumluluğunu vermek ve sonucunda da yaşanacak mutluluğu ve gururu beraber paylaşmak" olarak ifade edilmiştir.

Programın içeriği ise "katılımcıya kendini fark etmeyi sanatsal yanını ortaya çıkarmayı, Yaratıcılığını ve hayal gücünü çalıştırmayı ve kuvvetlendirmeyi, Hayata daha derin ve daha hassas bakabilmeyi, Vücudunu kullanabilmeyi, Etkili ve güzel konuşabilmeyi, Oyunculuk potansiyelini geliştirmeyi öğretir. Başarıya giden yolda disiplin, sevgi, özveri ve neşenin birbiriyle harmanlanarak sunulduğu keyifli bir eğitim sürecini içerir" olarak belirtilmiştir.

  • Müjdat Gezen Sanat Merkezi

Türkiye’de Geleneksel Türk Tiyatrosu eğitimi veren ilk kurum olarak bilinen Müjdat Gezen Sanat Merkezinde Meddah,Karagöz ve Orta Oyunu oyunculuk eğitiminde önemli bir yer tutar.Eğitim sahne ağırlıklı olsa da yeterli derecede kuramsal derslerle de nitelikli sanatçı yetiştirme yolunu benimsemiştir.

Temel oyunculuk eğitimi için toplu şekilde tartışıp egzersiz yapmak faydalıdır
Profesyonel eğitim veren yerler oyuncuların kendilerini geliştirebilmeleri için onlara egzersiz ve oyunlar gösterir. Kaynak: Unsplash

Aşağıdaki liste, yurtdışında oyunculuk eğitimi almak isteyenler için dünya çapında en tanınmış okulları içermektedir.

CNSAD (Conservatoire national supérieur d'art dramatique): Fransanın başkenti Paris'te bulunan bu sahne sanatları okulu, daha deneyimli tiyatro oyuncuları olmak isteyenlere üstün eğitim sunmaktadır

Julliard Müzik Okulu : Dünyanın en ünlü müzik okullarından biri olan Julliard, Viola Davis, Robin Williams, William Hurt ve Oscar Isaac gibi ünlü mezunlara sahiptir. Lisans ve Yüksek Lisans eğitimi sunmaktadır ve öğrencilerin hem beden hem de sesleriyle kendilerini ifade etme becerilerini güçlendiren kaliteli bir eğitim verir. Rekabet güçlü olduğundan başvuru süreci uzundur.
Bununla birlikte, Julliard'da eğitim almaya hak kazanmış tüm oyuncu adaylarının okulu hevesli, yaratıcı ve cesur bir hale gelerek bitirecekleri kesindir.

Kanada Ulusal Tiyatro Okulu: 1960 yılında klasik oyunculuk öncüsü Michel Saint Denis tarafından Kanada'nın Montreal şehrinde kuruldu. Oyunculuk programı güçlüdür ve tiyatro alanında hem teori hem de pratikte müthiş bir eğitim verir.
Aynı zamanda, oyunculara kendi sanatsal ifadelerini geliştirmeleri için destek verilir

Yale Drama Okulu: Yale Drama Okulu ve Yale Repertuar Tiyatrosu dünyaca oyunculuk eğitiminin kalitesiyle dünya çapında ün yapmıştır. Oyunculuk tekniklerini teoriye dayandırarak öğretirken aynı zamanda öğrencilerin sahne pratiklerini de geliştirir.

Klasik Oyunculuk Yöntemini Kullanan Ünlü Oyuncular

Klasik oyunculuk yöntemi en beğenilen oyunculuk tekniklerinden biri olduğu için pek çok ünlü oyuncunun tiyatro, televizyon ya da sinema için canlandırdıkları karakterlerde bu tekniği kullandıklarını görebilirsiniz.

İşte klasik oyunculuk yönteminin en tanınan yüzlerinden birkaçı:

Cate Blanchett: Sesi, kişiselleştirme ve vücut kullanımı, onu geleneksel oyunculuk yöntemini kullanan en büyük yaşayan aktrislerden biri olarak tanımlıyor. En iyi oyunculuk performansları arasında Carol, Elizabeth ve Blue Jasmine vardır.

Patrick Stewart: Filmlerinde ve sahne oyunlarında ses kontrolü gibi klasik oyunculuk tekniklerini kullanıyor. En çok Royal Shakespeare Company'de uzun süredir çalıştığı ve X-Men'de Profesör X rolüyle tanınır.

Ian McKellen, Anthony Hopkins, John Gielgud ve Emma Thompson gibi çeşitli oyuncuların da klasik oyunculuk tekniklerini sergiledikleri bilinmektedir. Bu sektöre girmek konusunda iddialı olan bir oyuncu adayı, profesyonel becerilerini geliştirmek için her zaman çok çalışmalı ve seçmeler sırasında rekabet ortamına kendisini hazırlamak için bir oyunculuk tekniği benimseyip geliştirmelidir.

öğretmenine mi ihtiyacınız var?

Makaleyi beğendiniz mi?

5,00/5 - 1 vote(s)
Loading...

Nazlı Ece

Merhaba! Ben Nazlı. Farklı kültürlere ve dillere ilgi duyan bir çevirmenim. Bununla birlikte Avrupa Çalışmaları alanında da aktif bir sekilde makale yazıyorum ve çeşitli bloglarda içerik üretiyorum. Kısacası yazmak ve çevirmek benim en büyük hobilerimden!