Piyano çalmayı öğrenmek sıfırdan başlayanlar için hiç de kolay değildir. Başlangıç aşamasında öğretilen temel bilgiler bile anlamsız gelebilir. Çoğu kişi, piyano eğitimi sırasında diğer müzisyenler ve besteciler tarafından yazılmış nota kağıtlarını kullanır.
Müzik derslerinde şarkıların notalarını okuruz ve her akora, anahtar işaretlere ve zaman işaretlerine bakarak müziği parçalara ayırırız. Ardından metronomumuz tik tak çalarken önümüzde duran klavyede parçalara ayırdığımız şarkının notalarını olabildiğince aslına sadık kalarak çalmaya çalışırız.
Tabi bu bahsettiğimiz çok ileri bir aşama. Eğer siz de piyanoda çalabileceğiniz bir şarkı bestelemek istiyorsanız belli bir seviyeye ulaşana dek sabredin. Çünkü şarkı bestelemek hem yaratıcılık hem de o şarkıyı çalabilecek teknik beceriyi gerektirir.
Sizlere piyanoyu daha iyi çalmanıza yardımcı olacak kendi parçalarınızı oluşturmak için kullanabileceğiniz birkaç ipucu verebiliriz.
Daha iyi piyano çalabilmek için el becerilerinizi nasıl geliştirebileceğinizi öğrenin.
Kendi Bestenizi Yazarken İhtiyacınız Olan Beceriler
'Hadi oturayım da bir şarkı yazayım' diyerek beste yapılmayacağını az çok tahmin edebilirsiniz sanırım. Öncelikle atmanız gereken belli başlı adımlardan bahsedelim.
Bu arada piyasada binlerce besteci ve piyano parçası olduğunu da unutmayın.
Dinlediğiniz ve çok sevdiğiniz parçaları istemsizce kopyalamamaya çok dikkat edin.
Müzikal Referanslara Sahip Olma ve Bunları Kullanabilme
Genellikle piyano çalmaya başlamamızın asıl sebebi çalmayı çok istediğimiz şarkıların olmasıdır. Bol bol müzik duyduğumuz ve çeşitli müzik tarzlarına kulağımızın aşina olduğu bir çağda yaşıyoruz. Herkes için farklı seçenekler mevcut. Bu da nasıl ve ne şekilde oluşturulduğunu çözümleyebileceğimiz pek çok müzik yapısı olduğu anlamına gelir.
Çoğu şarkının nasıl oluşturulduğunu çözebilirsek, kendi müziğimizi ortaya çıkarmaya bir adım daha yaklaşabilir ve bunu beste yaptığımız müzik tarzına uygun bir müzikal duygu yaratmak için kullanabiliriz.
Yeterli Piyano Bilgi ve Becerisi
Herkesin malumu olan bu bilgiyi belki söylemeye bile gerek yok ama biz yine de bahsedelim. Yeni piyano çalmaya başlayan birinin elbette eksiksiz ve çok yönlü bir şaheser yaratmak için gerekli becerilere sahip olması beklenemez.
İyi bir eser ortaya koyabilmek için öncelikle müziğin kendisiyle haşır neşir olmanız, yani akorları, ölçüleri, notaları vs. tamamiyle halletmeniz şarttır. Nasıl çalınacağını bilmeniz ve müziği nasıl okuyacağınızı anlamakta ustalaşmanız gerekir.
Tüm bunları birkaç ay içinde öğrenebileceğinizi düşünüyorsanız yanılıyorsunuz. Kendi müziğinizi yaratmaya başlamadan önce piyano çalmayı öğrenmek, müzik teorisini öğrenmek ve müzik notalarını okumak ve iki nota anahtarını kullanarak tahtalara yazmak konusunda ustalaşmak birkaç yılınızı alacaktır.
Zaman işaretinin ne olduğunu bilmiyorsanız, tiz nota anahtarını bas nota anahtarından ayırt edemiyorsanız veya durakları hiç duymadıysanız, muhtemelen çalışmaya devam etmeniz gerekiyor demektir.
Piyano öğrenmeyi kolaylaştırmanın yollarını öğrenmek için bu konudaki makalemize göz atın. Ayrıca piyano dersi Kadıköy ve piyano dersleri için Superprof'a göz atabilirsiniz.
Piyano Müziği Bestelerken Takip Edebileceğiniz Adımlar
Daha önce bahsettiğimiz adımları tamamladıysanız sıra geldi asıl meseleye. Tabi hayalinizdeki şarkıyı bestelemeden önce birkaç adımı daha tamamlamanız gerekiyor.
Öncelikle üzerinde ustalaşmanız gereken birkaç teknik var. Eğer bu teknikleri göz ardı ederseniz parçanızı tamamalamanız mümkün değil.
Önce şarkı sözleri mi yazılır yoksa müzik mi oluşturulur?
Çoğu besteci şarkı sözlerini yazdıktan sonra müziği oluşturmayı tavsiye eder. Bunun nedeni basit: Sözleri yazdıktan ve yapıyı (dize, nakarat vs.) belirledikten sonra bir müziği yaratmak çok daha kolaydır ve ayrıca tempoyu ve sesi de buna uyacak şekilde ayarlayabilirsiniz.
Eğer isterseniz önce müziği ardından şarkı sözlerini de yazabilirsiniz tabi. Melodi oluşturmaya yatkın bir zihin yapınız varsa bu yöntemi kullanabilirsiniz. Halihazırda temponuz ve sesiniz varsa, bunlara uygun kafiyeli sözcükler bulmak da kolay olacaktır.
Ana akorlar nasıl seçilir?
Bir parça bestelemeye karar verdiğinizde yapmanız gereken ilk şey anahtar ve ana akorlara karar vermektir.
Bu ne demek oluyor peki? Müzikal parçaların %90'ı akor etrafında oluşturulur, bu nedenle siz de kendi müziğinizi ortaya koyacağınız zaman, müziğin melodik kimliğini belirleyen akorları çok iyi seçmelisiniz. İlk başta majör ve minör akorlardan seçmelisiniz.
Ayrıca modern parçalarda en sık kullanılan akorların C, A ve B bemol olduğunu bilmeniz gerekir. İster bu popüler akorlardan ilerleyin ister kafanızdan farklı bir melodiyi seçin, şarkınızın müzikal kimliğine uygun olması yeterli!
Melodiyi bu ana akorların etrafında nasıl yapılandırabiliriz?
Ana akorlar, sol elinizle çalacağınız bas notalara karar vermenize yardımcı olur. Bu temel notalardan sağ el tarafından çalınacak melodi üzerinde çalışabilirsiniz. Burada iki seçeneğiniz var:
- Akorlarla çalışmak: Tüm şarkıyı bu akorların çevresinde yapılandırın (her iki el için). Bu parçanıza dinamik ve ritmik bir his verecektir. Beste yapan kişi bu tarzda ilerlerse, ritmik değişimleri ve parmaklarının parçaya nasıl özgünlük ve derinlik katabileceğini düşünmeleri gerekir. Tüm bunlar yeni başlayanlar için oldukça zor olabilir.
- Arpejlerle çalışmak: Arpejler bir şarkıya vermek istediğiniz melodiyi serpiştirmek için kullanılabilir.
Örneğin, Do majör (C-E-G) çalmak yerine C, sonra E, sonra G çalabilir ve belirli bir oktavda bunların her biri için on altıncı, sekizinci veya çeyrek nota çalmayı seçebilirsiniz.
Hangi teknikten yararlanmayı seçerseniz seçin, her birinin kendine has avantajları ve dezavantajları olduğunu unutmayın.
İnternette saatler harcayarak piyano çalmayı nasıl öğreneceğinizi araştırmak yerine Superprof'un deneyimli ve kaliteli öğretmen kadrosundan yardım almayı düşünebilirsiniz.
Önce Yazın Sonra Kaydedin
Müzik yazımı, bestenin son aşamasıdır. Farklı melodiler, ritimler ve akorlar deneyip test ettikten sonra sonuçları kağıda dökmenin zamanı gelmiş demektir. Nota ve teoride uzmanlaşmak bu aşamada büyük önem taşır.
Parçanızı cilalamak ve uyumlu bir hale getirebilmek için müzik notlarını kullanabilirsiniz. Kusursuz ve eksiksiz bir parça oluşturmak için en son birkaç süs ve diğer unsurları da ekleyerek parçanıza ritmik ve melodik bir kimlik kazandırın.
Beste yaparken aklınızdakileri kağıda dökmek oldukça önemlidir. Bir müzisyenin bırakabileceği en güzel izlerdendir ölümsüz bir eser ortaya koymak.
Nota yazmanıza yardımcı olacak pek çok online program da var ama önce mutlaka bunu kendi kendinize nasıl yapacağınızı öğrenmelisiniz. Sonuçta kalem kılıçtan keskindir.
Parçanızı neden kaydetmelisiniz?
Yapmanız gereken son şey de budur. Bu aşamada, eserinizi kaydedebilmek için iyi bir kayıt cihazına ihtiyacınız olacak. En az iki yüksek kalite mikrofon ve bir kayıt programı.
Kayıt yapmak çok fazla sabır ister. Muhtemelen ilk seferde yapacağınız kayıt yeterince iyi olmaz. Ayrıca bastığınız her bir notaya özel hassasiyet göstermeniz ve ekstra dikkat etmeniz gerekir.
Müzik kaydı yaparken acele etmek genelde hüsranla sonuçlanır. Bir parçayı kaydedip yayınladıktan sonra artık sizin elinizden çıkar ve halka malolur. Bu yüzden tamamen hazır olmadan kaydınızı paylaşmamaya çalışın.
Piyano Bestecisi Olmak
Piyanoda çalınabilen parçalar bestelemek müthiş tatmin edici bir şeydir. Bunun için hem teknik bilgi ve becerinizin yeterli olması hem de günlük hayatınızda ileri düzey organizasyon becerisine sahip olmanız gerekir.
Piyanoyu nasıl çaldığınız, kişiliğinizin bir yansımasıdır. Sanatsal kişiliğinizi yansıtmak, özgüven kazanmanın harika bir yoludur.
Karmakarışık Besteler Yazmaya Çalışmayın
Beste yazma işine girişen genç ve heyecanlı müzisyenlerin en çok düştüğü hatalardan biri de budur aslında; farklı olmak adına işleri daha da karmaşık hale getirmek. Sadelik ve basitlik en güzel parçaların anahtar kelimeleridir.
Yapmanız gereken tek şey basit bir melodi bulup onu geliştirmek, aralara birkaç heyecan uyandıran yükselişler eklemek ve cilalayıp hazırlamak. İnanılmaz melodiler yazan birçok yetenekli piyanist var ama parçaları çok fazla uzun.
Birkaç piyano dersinden sonra aslında bestelerin temel noktalarının hemen hemen aynı olduğunu anlayabilirsiniz. Siz de aşağıdaki adımlardan yararlanarak bestenizi şekillendirin:
- A) Melodi (giriş)
- A) Melodi (tekrarlanan)
- B) Koro (basitleştirilmiş versiyon)
- C) Köprü
- A) Melodi
- B) Koro (basitleştirilmiş versiyon)
- C) Köprü
- A) Melodi
- D) Gelişme
- B) Koro (karmaşık versiyon)
- C) Köprü (süslenmiş)
- D) Değişim (süslenmiş, vamp)
- B) Koro (süslenmiş)
- A) Melodi
- B) Koro (basitleştirilmiş versiyon)
- C) Köprü
- A) Melodi (bitiş)
Aşağıdaki videoyu inceleyerek piyanistin ilginç bestesine göz atın. Biraz yaratıcı olmaktan kimseye zarar gelmez!
Kedi Valsi
Bu yazıyı beğendiniz mi? Puanlayın!
Loading...
