Piyano çalmak başlangıçta kolay değildir. Çalmayı ilk öğrendiğinizde temel bilgiler bile zor görünebilir. Çoğu insan, diğer müzisyenler ve besteciler tarafından yazılmış eserlerin notalarını kullanır ve piyano eğitimleri sırasında bunları uygular.
Müzik derslerinde bir şarkının notalarını okuruz ve her akora, anahtar işaretlerine ve zaman işaretlerine bakarak müziği parçalara ayırırız. Ardından, metronomumuz hareket ederken, önümüzde bulunan klavyede mümkün olduğunca doğru bir şekilde kopyalamalıyız.
Ancak beste yapmaya başlamadan önce belli bir seviyeye gelmeniz gerekiyor. Çünkü hem şarkıyı yaratmak için yaratıcılık hem de onu çalmak için teknik yetenek gerekiyor.

Ancak piyano çalmada daha iyi olmanıza yardımcı olması için kendi parçalarınızı yaratmada kullanabileceğiniz birkaç püf noktası var.
Daha iyi piyano çalmak için el becerilerinizi nasıl geliştirebileceğinizi öğrenin.
Kendi Parçalarınızı Yazmaya Başlamak için Hangi Becerilere İhtiyacınız Var?
Elbette parmak şıklatarak piyano için bir beste yazamazsınız. Atmanız gereken belirli adımlar var:
Piyano dünyasında şimdiden kelimenin tam anlamıyla tonlarca besteci ve eser olduğunu unutmamalısınız.
Kopyalamamak için elinizden geleni yapın! Bunu göz önünde bulundurarak başlayalım.
Müzik Referanslarına Sahip Olmak ve Bunları Kullanabilmek
Piyano çalarken çalmak istediğimiz bir şey mutlaka vardır. Müziğin bol, müzik tarzının bol olduğu bir çağda yaşadığımız için şanslıyız. Herkese göre bir şeyler var. Bu, nasıl ve neden işe yaradıklarını bulmak için ayırabileceğimiz birçok farklı müzik yapısı olduğu anlamına gelir.
Çoğu şarkının nasıl bir araya getirildiğini öğrendikten sonra kendi yazılı müziğimizi yaratmak çok daha kolay olur ve bunu beste yaptığımız müzik tarzına uygun bir müzikal duygu yaratmak için kullanabiliriz.
Gerekli Piyano Becerilerine Sahip Olmak
Bu elbette olmazsa olmazdır. Yeni öğrenmeye başlayan bir piyanist, eksiksiz ve çok yönlü bir müzik şaheseri yaratabilmek için gerekli becerilere sahip olmayacaktır.
Müziği iyi yazmak için müziğin kendisine, farklı akorlara ve gamlara vb. aşina olmanız önemlidir. Nasıl çalınacağını bilmeniz ve müziği nasıl okuyacağınızı anlama konusunda usta olmanız gerekir.
Sayfalara kendi müziğinizi dökmeye başlamadan önce piyano çalmayı öğrenmek, müzik teorisini öğrenmek ve iki nota anahtarı kullanarak nota okuma ve yazma konusunda ustalaşmak için birkaç yıl harcamanız gerekiyor.
Zaman işaretinin ne olduğunu bilmiyorsanız bas nota anahtarından tiz nota anahtarı ayırt edemiyorsanız muhtemelen çalışmaya devam etmeniz gerekecektir. Büyük bir ölçekten birkaç çeyrek notayı müzik notasyonu yazılımına koymaktan daha karmaşıktır.
Superprof'taki öğretmenlerimizle piyano çalmayı nasıl daha basit hâle getirebileceğinizi öğrenin ve piyano eğitimi alın!
Piyano Bestesi Yazma Sırasında İzlenecek Adımlar Nelerdir?
Önceki adımları zaten tamamladıysanız bestenizi oluşturmaya başlamak için ihtiyacınız olan her şeye sahipsiniz demektir. Ancak besteyi gerçekten yazarken izlemeniz gereken birkaç adım daha var.
Ayrıca ustalaşmanız gereken birkaç teknik var. Aksi takdirde parçayı asla gerçekten tamamlayamazsınız. Bu da çok yazık olur!
Önce sözler mi yazılır, müzik mi?
Çoğu besteci, sözleri yazdıktan sonra müziği yazmanın daha iyi olduğunu söyler. Nedeni basit: Sözleri yazdıktan ve yapıyı (nakarat vb.) belirledikten sonra müzikal bir evren yaratmak çok daha kolay ve ayrıca tempoyu ve sesi de buna göre ayarlayabilirsiniz.
Tabii ki müziği sözlerden önce de yazabilirsiniz. Her şey güzel bir şekilde yerine oturacağından, melodi yaratma konusunda kendinize güveniyorsanız bu da iyi bir fikir olabilir. Zaten temponuz ve hâlihazırda bir besteniz varsa kafiyeli sözler bulmanız daha kolay olabilir.
Ana akorları nasıl seçebilirsiniz?
Müzik yazarken yapmanız gereken ilk şey anahtara ve ana akorlara karar vermektir.
Şimdi bunu açıklayalım. Parçaların %90'ı dört akor üzerine kuruludur ve parçanızın melodik kimliğini tanımladıkları için onları dikkatli seçmeniz gerekir. İlk önce bazı majör ve minör akorları seçmeniz gerekecek.
Ayrıca modern parçalarda en sık kullanılan akorların C, A ve B bemol olduğunu bilmeniz gerekir. İster bu “modaya uygun” akorlarla gitmeye karar verin, ister bu fikri tersyüz etmeye karar verin; parçanızın müzikal kimliğini oluşturmuş olacaksınız.
Melodiyi bu ana akorlar etrafında nasıl yapılandırabilirsiniz?
Bu ana akorlar, sol el için bas notalarına karar vermenize yardımcı olacaktır. Bu temel notalardan sağ elin çalacağı melodi üzerinde çalışabilirsiniz. Burada iki seçeneğiniz var:
-
Akorlarla Çalışın: Tüm şarkıyı bu akorlar etrafında yapılandırın (her iki el için). Bu, parçamıza dinamik ve ritmik bir his verebilir. Bir besteci bu stili tercih ettiğinde ritmik varyasyonları ve parmaklarının parçaya nasıl özgünlük ve derinlik kazandırabileceğini düşünmesi gerekir. Yeni başlıyorsanız bunu yapmak zor olabilir.
-
Arpejlerle Çalışma: Arpejler, melodiyi bir şarkıya serpmek için kullanılabilir. Ana akorlarını bozarak şarkıya uyumlu bir yön verebilirsiniz.
Örneğin, C majör (C-E-G) çalmak yerine önce C, sonra E, sonra G çalabilir ve belirli bir oktavda bunların her biri için on altıncı, sekizinci veya çeyrek nota çalmayı seçebilirsiniz.
Hangi yöntemi seçerseniz seçin, her zaman avantajlar ve dezavantajlar vardır. Ancak bu aynı zamanda en iyi bestecilerin inancıdır.
İnternette müzik besteleme veya piyano dersleri aramak yerine beste yazmayı öğrenmek için neden doğrudan Superprof'a bakmıyorsunuz?

Doğaçlama nasıl bir rol oynar?
Doğaçlamanın piyano için eser yazmada oynayabileceği önemli rolü göz ardı edemezsiniz. Piyanistin hayal gücünün ve yaratıcılığının ifade edildiği, piyanonun üzerindeki beceri ve maharetlerinin devreye girdiği yer burasıdır.
Bir tavsiye: Bu anları her zaman kaydetmelisiniz (piyano eğitimleriniz sırasında bile).
İsteyeceğiniz en son şey, unuttuğunuz için harika bir anı yeniden yaşayamamaktır. Harika bir ilham anını bir daha asla kaybetmemek için bir mikrofon veya kullanmayı düşünebilirsiniz.
Beste Yazdıktan Sonra Kaydetmek
Besteyi kâğıda dökmek: Yaratacağınız bestenin son adımı. Farklı melodileri, ritimleri ve akorları denedikten ve test ettikten sonra, sonuçları kâğıda dökmenin zamanı gelir. Müzik notalarında ve teoride ustalaşmak bu aşamada çok önemlidir.
Parçanızı güzelleştirmek ve dengelemek için müzik notalarını kullanabilirsiniz. Neden parçanızı daha eksiksiz hâle getirecek birkaç unsur eklemiyorsunuz? Bu, müziği ve sözleri bir araya getireceğiniz andır. Parçanıza ritmik ve melodik bir kimlik kazandırın.
Parçanızı yazmak bu nedenle çok önemli bir adımdır. Bu, müzisyenin izini bıraktığı andır. Müzik notaları yazmanıza yardımcı olacak pek çok program var ama önce bunu nasıl yapacağınızı kesinlikle öğrenmelisiniz. Ne de olsa kalem kılıçtan keskindir!
Neden parçanızı kaydetmelisiniz?
Bu yapmanız gereken son şeydir. Elbette eserinizi düzgün bir şekilde kaydetmek için kayıt ekipmanına ihtiyacınız olacak. En az iki kaliteli mikrofon ve bir kayıt programı gerekebilir.
Kayıt çok sabır gerektirir. Tek bir kaydın muhtemelen yeterli olmayacağının ve kaydettiğiniz her şeye özellikle dikkat etmeniz gerektiğinin farkında olmalısınız.
Acele ederseniz vakit kaybından başka bir şey elde edemezsiniz. Bir parçayı kaydettikten ve paylaştıktan sonra artık o parça sizin değildir. En büyük besteciler, çalışmalarının halka ait olduğuna inanırlar.

Piyano Bestecisi Olmak
Piyano parçaları bestelemek, yapabileceğiniz en heyecan verici ve tatmin edici şeylerden biridir. Günlük yaşamınızda hem teknik becerilere hem de inanılmaz organizasyon becerilerine ihtiyacınız olacak.
Hayal gücünüzle çalışmaya başlarsınız ve belki de sahip olduğunuzu hiç fark etmediğiniz bir yeteneğinizi keşfedersiniz. Piyanoyu nasıl çaldığınız, kişiliğinizin bir yansımasıdır. Sanatsal kişiliğinizi yansıtmak, öz güven kazanmanın harika bir yoludur.
Çok Karmaşık Besteler Yaratmaya Çalışmayın
Bu, müzik yazma konusunda en yaygın hatalardan biridir ve işleri çok karmaşık hâle getirir. Sadelik önemlidir. Netlik başarının anahtarıdır.
Yapmanız gereken tek şey basit bir melodi bulmak, onu geliştirmek, iyileştirmek ve güzelleştirmektir. İnanılmaz melodiler yazan birçok yetenekli piyanist var ama parçaları çok uzun olabiliyor.
Bir beste yaparken şu adımları izleyebilirsiniz:
-
A) Melodi (giriş)
-
A) Melodi (tekrarlanır)
-
B) Nakarat (basitleştirilmiş versiyon)
-
C) Köprü
-
A) Melodi
-
B) Nakarat (basitleştirilmiş versiyon)
-
C) Köprü
-
A) Melodi
-
D) Melodide Artış
-
B) Nakarat (karmaşık versiyon)
-
C) Köprü (süslenmiş)
-
D) Değişik melodi (süslü versiyonu)
-
B) Nakarat (süslü versiyonu)
-
A) Melodi
-
B) Nakarat (basitleştirilmiş versiyon)
-
C) Köprü
-
A) Melodi (bitiş)
Hemen şimdi şarkı söylerken piyano çalmayı da keşfedin!
Unutmayın, tüm bunlar yanınızda bir piyano öğretmeniyle çok daha kolay olabilir.