Müzik tutkunları için piyano ile ilgili sözler, yalnızca notaların ötesine geçen duyguları ifade etmenin en özel yollarından biridir. Ünlü bestecilerden sanatçılara kadar pek çok ismin dile getirdiği piyano ile ilgili güzel sözler, hem yeni başlayanlara ilham verir hem de yıllardır bu enstrümanı çalanlara motivasyon kaynağı olur. Siyah ve beyaz tuşların ardındaki derin anlamı yansıtan bu alıntılar, piyanonun sadece bir müzik aracı değil, aynı zamanda bir duygu tercümanı olduğunu hatırlatır. Hadi gelin piyano hakkında söylenmiş ilk ilham verici sözlere bir göz atalım.

En iyi Piyano öğretmenleri müsait
Tuba
5
5 (21 yorum)
Tuba
₺1000
/saat
Gift icon
İlk ders ücretsiz!
Pablo
5
5 (58 yorum)
Pablo
₺1000
/saat
Gift icon
İlk ders ücretsiz!
Timur
5
5 (67 yorum)
Timur
₺1500
/saat
Gift icon
İlk ders ücretsiz!
Aydan
5
5 (38 yorum)
Aydan
₺1000
/saat
Gift icon
İlk ders ücretsiz!
Damla
5
5 (23 yorum)
Damla
₺1500
/saat
Gift icon
İlk ders ücretsiz!
Berfin
5
5 (28 yorum)
Berfin
₺1300
/saat
Gift icon
İlk ders ücretsiz!
Bahar
5
5 (21 yorum)
Bahar
₺900
/saat
Gift icon
İlk ders ücretsiz!
Ekaterina
5
5 (38 yorum)
Ekaterina
₺1750
/saat
Gift icon
İlk ders ücretsiz!
Tuba
5
5 (21 yorum)
Tuba
₺1000
/saat
Gift icon
İlk ders ücretsiz!
Pablo
5
5 (58 yorum)
Pablo
₺1000
/saat
Gift icon
İlk ders ücretsiz!
Timur
5
5 (67 yorum)
Timur
₺1500
/saat
Gift icon
İlk ders ücretsiz!
Aydan
5
5 (38 yorum)
Aydan
₺1000
/saat
Gift icon
İlk ders ücretsiz!
Damla
5
5 (23 yorum)
Damla
₺1500
/saat
Gift icon
İlk ders ücretsiz!
Berfin
5
5 (28 yorum)
Berfin
₺1300
/saat
Gift icon
İlk ders ücretsiz!
Bahar
5
5 (21 yorum)
Bahar
₺900
/saat
Gift icon
İlk ders ücretsiz!
Ekaterina
5
5 (38 yorum)
Ekaterina
₺1750
/saat
Gift icon
İlk ders ücretsiz!
Başlayın

Müzisyenlerden Piyano Üzerine Alıntılar

Piyano, tek başına bir orkestradır.

Franz Liszt

Franz Liszt, yalnızca kendi döneminin değil, müzik tarihinin de gelmiş geçmiş en büyük piyanistlerinden biri olarak kabul edilir; virtüözlüğü, besteleri ve sahnedeki büyüleyici varlığıyla hem çağdaşlarını hem de kendisinden sonra gelen kuşakları derinden etkilemiştir.

Ünlü Piyanist Franz Liszt'in portresi

Müziğin başladığı yer, kelimelerin bittiği yerdir.”

Richard Wagner

Müziğin uzun tarihinde sayısız besteci, eserlerine kendi benzersiz imzasını bırakmıştır. Schubert’in derin romantizmi, Schumann’ın duygusal yoğunluğu, Chopin’in zarafeti, Debussy’nin renkli armonileri, Brahms’ın güçlü dokusu, Çaykovski’nin tutkulu melodileri, Berlioz’un cesur denemeleri, Haydn’ın zarif klasikliği… Ve adını sayamadığımız daha nice usta, piyano kültürünün kilometre taşları olmuştur. Her biri, bizlere müzikten çok daha fazlasını öğretir; sabrı, tutkuyu, yaratıcılığı…

İster piyanoyu öğrenme yolculuğunuzda size ilham olsun, ister sadece büyük ustaların sözleriyle ruhunuzu beslemek için… İşte hafızanızda yer etmesi gereken, piyanoya ve müziğe dair unutulmaz alıntılar.

🎹 Sanatın farklı disiplinlerinde piyanonun gücünü görmek için 👉 Sanatta ve Sinemada Piyanonun Etkisi yazısını inceleyebilirsin.

Büyük bir piyanistin özelliği, tekniği bilmemesi değil, onu unutabilmesidir.

Alfred Cortot

Döneminin büyük piyanistlerinden Alfred Cortot (1877-1962) burada bize çok değerli bir tavsiye veriyor. Piyano çalarken teknik elbette önemlidir. Ellerin koordinasyonunu, ritmi, akorları, nüansları tam anlamıyla kontrol edebilmek için yıllar süren bir çalışma gerekir. Ama çoğu piyanist, çalarken tekniğe o kadar yoğunlaşır ki, bu dinleyiciye de yansır.

Hiç profesyonel bir piyanisti izleyip “Ne kadar kolay görünüyor!” dediğiniz oldu mu? İşte bu, o müzisyenin ne kadar iyi olduğunun göstergesidir; çünkü size eserin tüm teknik zorluklarını unutturmayı başarmıştır.

Nota okuyamam, hiçbir enstrüman çalmam; parçalarımı bestelemek için sadece iki parmağımla piyano çalarım… Müzisyen olmadan da müzik yapılabileceğinin yaşayan kanıtıyım!

Kavinsky

Elektronik müzik sanatçısı Kavinsky, burada bizi düşündüren önemli bir soruyu gündeme getiriyor. Müziğin temellerini bilmeden de müzik yapılabilir mi?

Solfej öğrenmek bazen sıkıcı gelebilir. Bu yüzden pek çok müzisyen, teoriyi atlayıp doğrudan pratik yapmaya yönelir. Zaten gitar dünyasında tablature sisteminin doğuşu da böyle olmuştur.

Ama gerçekten hiçbir teorik bilgiye sahip olmadan müzik üretmek mümkün mü? Kavinsky bize bunun cevabının “evet” olduğunu gösteriyor.

Mükemmel bir müzik kulağınız olsa da olmasa da, notaları bilmeden piyanoda bir şeyler çalabilirsiniz. Tek yapmanız gereken, tuşlarda sağa sola dokunarak kulağınıza hoş gelen sesleri bir araya getirmek ve kendi melodinizi yaratmaktır.

🎬 Beyazperdede piyanonun duygusal gücünü keşfetmek istersen 👉 En Etkileyici Piyano Filmleri tam sana göre.

Kavinsky'nin bir fotoğrafı

Kavinsky, müzik kariyerine başlamadan önce ya da başladıktan sonra hiçbir zaman solfej eğitimi almadı; buna rağmen, tamamen kendi kulak yeteneği ve deneme-yanılma yöntemiyle parçalarını yarattı.

Piyano tekniği aslında oldukça basittir, fakat onu ustalıkla kullanmak yıllar alır.

Glenn Gould

Bir notayı okumak, iki elinizi kusursuzca koordine etmek, doğru ritmi yakalamak, uygun nüansları bulmak ve bir parçayı gerçekten yorumlayabilmek… Bunlar her zaman göründüğü kadar kolay değildir.

Glenn Gould (1932-1982) gibi büyük piyanistler bile kusursuz bir teknik seviyeye ulaşmak için yıllarını harcamışlardır. Aslında teorik olarak piyano tekniği çok karmaşık değildir. Ama beynin, tüm bu bilgileri sindirip otomatik hale getirmesi ve ardından pratikte uygulaması zaman ister. Ve bu süreç, gerçekten de birkaç yılı bulur!

Oyuncu ve Yazarlardan Alıntılar

Bir oyuncu, tıpkı bir piyano gibidir. İyi akort edilmiş olmalı, ama üzerine fazla sert vurulmamalıdır.

Monica Bellucci

Güzel oyuncu Monica Bellucci’nin bu kısa sözü belki piyano tekniğinizi geliştirmez ama gülümsetir. Piyanolar, her ne kadar müzisyenlerin tüm öfkelerini absorbe edebilecek kadar dayanıklı görünse de aslında hassas enstrümanlardır. Onlara iyi bakmak gerekir; düzenli olarak akort edilmeli ve temiz tutulmalıdır.

🎶 Notalara dönüşmüş unutulmaz eserleri öğrenmek için 👉 Piyanoyla Bütünleşen Unutulmaz Parçalar keyifli bir içerik sunuyor.

Tıpkı keman ya da piyano çalmak gibi, düşünmek de günlük bir pratik gerektirir.

Charlie Chaplin

Charlot'u duymayan var mı? “Charlot”, Fransızların Charlie Chaplin’in sinema karakteri “The Tramp” (bizdeki adıyla Şarlo) için kullandığı isim.

Gerçek bir palyaço, oyuncu ve toplumsal eleştirmen olan Charlie Chaplin (1889-1977), bu dünyanın unutulmaz isimlerinden biriydi o yüzden o konuştuğunda, emin olun dinlemeye değer.

Bu sözünde Chaplin, piyano çalmayı düşünme eylemiyle karşılaştırır. Çünkü piyanoda ilerlemek için düzenli olarak çalışmak ne kadar önemliyse, zihnimizi geliştirmek için düşünmeyi de günlük bir alışkanlık haline getirmek o kadar önemlidir.

Piyanoda derslerinizi düzenli tekrar edebilir, hatta öğrenme sürecini desteklemek için çeşitli öğretici materyallerden faydalanabilirsiniz. Ama ne olursa olsun, kendinize düşünmek için de zaman ayırmayı unutmayın.

Charlie Chaplin, yalnızca sinema dünyasında değil, müzikte de yetenekliydi; fırsat buldukça piyanonun başına geçer, kendi melodilerini çalmaktan keyif alırdı.

Bu esprili alıntı, piyanistlerin enstrümanlarına ne kadar tutkuyla bağlı olduğunu çok güzel anlatıyor. Bir kez piyano başına oturduğunuzda, zamanın nasıl geçtiğini gerçekten de fark etmezsiniz.

Gerçek bir müzisyen, yavaş eserleri çalma becerisine göre değerlendirilir.

Aldo Ciccolini

🎼 Sözlerin yanında müzikle motive olmak isteyenler için 👉 En Sevilen Piyano Şarkıları eşsiz bir rehber.

Yavaş tempolu parçalar çalmak, özellikle yeni başlayanların eserin tüm zorluklarını daha net kavramasına yardımcı olur. Buna rağmen piyanist Aldo Ciccolini (1925-2015), yavaş çalmanın sanıldığı kadar kolay olmadığını söyler.

Tecrübeli piyanistler, tekniklerini ve becerilerini gösterebilmek için genellikle hızlı eserleri tercih etme eğilimindedir. Ancak yavaş parçaları ustalıkla çalabilmek de başlı başına bir yetenek göstergesidir. Çünkü yavaş bir eserde her notanın değerini korumak, zamanlamaya tam anlamıyla uymak ve repertuara karşı açık olmak gerekir. Bu da sabır, disiplin ve derin bir müzikal anlayış ister.

Piyanonun dezavantajı, her doğru notanın iki yanlış nota arasında yer almasıdır.

Arthur Schnabel

Schnabel’in bu esprili sözü, piyanonun tuş düzeninin önemini çok güzel anlatır. Piyanoda gerçekten güzel bir melodi çalabilmek için notaları ve klavyedeki yerlerini çok iyi bilmek gerekir.

Bu da ancak pratikle kazanılır. Zamanla piyanistlerin elleri, her tuş arasındaki mesafeye alışır ve doğru notaları sezgisel olarak bulur.

El, her şeyden önce düşüncenin son durağıdır.

Brigitte Bouthinon-Dumas

Piyanist ve birden fazla kitap yazarı olan Brigitte Bouthinon-Dumas, piyano öğrenme konusunda deneyimlerini paylaşmaktan çekinmeyen bir sanatçı.Burada, elin bir araç olarak rolüne değiniyor. Ona göre el, düşüncelerin tercümanıdır.

Müzik, insanın duygularını ifade edebildiği gerçek bir dil gibidir. Birçok piyanist-şarkıcı, hislerini aktarmak için seslerini kullanır. Bu yüzden, ellerinizin düşüncelerinizi doğru şekilde aktarabilmesi için bu dili yani müziğin temellerini iyi öğrenmeniz gerekir.

Hayatta pişman olunmayan tek şey, yapılan çılgınlıklardır.

Oscar Wilde

Piyano çalmak istiyorsanız, hiç vakit kaybetmeyeceksiniz… O ilk tuşa basmak için “hazır hissetmeyi” beklemek gereksiz bir lüks. Çünkü müzikte esas olan, başlamak ve yola çıktıktan sonra öğrenmeye devam etmektir.

Oscar Wilde’ın da dediği gibi, piyanoda asıl rehberiniz duygularınız olmalı. Müzik, çoğu zaman ruhumuzun en derin yerinden çıkar; kelimelerin söyleyemediğini notalar fısıldar. Bazen parmaklarınız tuşlara hafifçe dokunur, bazen de öfke ya da yoğun bir aşk duygusu sizi hızla parçaya sürükler.

Unutmayın, bir müzisyen en unutulmaz eserlerini çoğu zaman bir şey hissederken yazar; hüzün, aşk, özlem ya da hatta öfke… Bu yüzden çalarken kendinizi saklamayın. Duygularınızı piyanoya yansıtın. İşte o zaman, çaldığınız her nota size ait olur.

Piyanist ortadan kaybolduğunda, dünyada hiçbir piyano verilen resitali hatırlamaz.

Stephan King

1999’da Frank Darabont tarafından filme uyarlanan ünlü roman Yeşil Yol’dan alınan bu alıntı, piyanistin rolünün ne kadar önemli olduğunu çarpıcı bir şekilde gösteriyor.

Bir esere asıl zarafeti katan şey, piyanonun kendisi değil, onu çalan müzisyendir. Bu yüzden iyi bir piyanist olmak için dünyanın en pahalı enstrümanına sahip olmanız gerekmez. Asıl mesele, müziğe ruhunuzu katabilmektir.

Yeşil Yol, bir hapishane gardiyanının anılarını ve dönemin en çarpıcı olaylarını anlattığı dokunaklı bir hikâyedir. İMDB puanı 8.6 olan bu kült yapımı izlemediyseniz muhakkak izleyin!

🌟 İlham verici kadın sanatçıların hikâyelerini okumak için 👉 Dünyaca Ünlü Kadın Piyanistler mutlaka görülmeli.

Piyano, bir dost olmalı; yani öfkemizi dindiren bir sırdaş.

Félix Leclerc

Félix Leclerc (1914-1988), hem yazar hem besteci hem de yorumcu olarak tanınan bir sanatçıdır. Le petit bonheur ve Moi, mes souliers gibi şarkılarıyla bilinir.

Leclerc için piyano, gerçek bir sırdaştır. Müzik; insanın tüm sıkıntılarını dökebileceği, duygularını notalara çevirebileceği bir alan sunar. Tıpkı iyi bir dost gibi, piyano da sizi teselli eder. Çünkü müzik, ruhu yatıştırır. Öyleyse durmayın, siz de piyanonuza güvenin ve içinizi ona açın!

Piyano, zenginlerin akordeonudur.

Michel Audiard

Senarist Michel Audiard (1920-1985) doğru kelimeleri bulmayı iyi bilirdi ve bu söz de buna en güzel örnek. Bu cümle, 20. yüzyılda piyanonun konumunu çok iyi yansıtır. O dönemde ne dijital klavyeler ne de synthesizer’lar vardı. Kuyruklu ya da duvar tipi bir piyanoya yalnızca varlıklı aileler sahip olabiliyordu. Halk kesimi içinse akordeon, köy düğünlerinin ve mahalle eğlencelerinin sembolüydü.

Piyanolara iki vergi uygulanmalı: biri devlet yararına, diğeri komşular yararına.

Georges Courteline

Yazar Georges Courteline, muhtemelen biraz fazla gürültücü piyanist komşularla yaşamış olmalı. Belki de gece yarısı Bach ya da Beethoven çalanlardan… Ama yetenek ve ilham bekletilemez; geldiği an yakalamak gerekir.

Yine de, komşularla arayı iyi tutmak için küçük bir özür notu bırakmak ya da dijital piyanoda kulaklık kullanmak her zaman iyi bir fikirdir.

Sanat Dünyasından Alıntılar

Ressama, doğayı olduğu gibi alması gerektiğini söylemek; virtüöze piyanonun üzerine oturabileceğini söylemek gibidir.

Stéphane Mallarmé

Ondokuzuncu yüzyılın önemli şairlerinden Stéphane Mallarmé, burada etkileyici bir benzetme yapıyor. Tıpkı ressamlar gibi, müzisyenler de sanatın yorum yönünü unutmamalıdır. Bir eseri çalarken amaç, gerçeği birebir aktarmak değil, ona kendi bakış açınızı katmaktır. Müzisyenler gazeteci değildir; onlar duygular yaratır, seyircide bir his uyandırır. İşte sanatın özü budur.

Georges Courteline fotoğrafı.

Georges Courteline, keskin mizah anlayışı ve gözlem gücüyle tanınan Fransız bir romancı ve oyun yazarıdır; eserlerinde sık sık günlük hayatın absürt yönlerini ve insan davranışlarının komik çelişkilerini ustalıkla işlemiştir.

Etkili ve bilinçli çalışmak, mekanik olarak tekrar yapmaktan daha fazla sabır ister; ama sonucu çok daha iyidir ve vücudu yormadan çalışmayı sağlar.

Patricia Cousin

Her ne kadar bu söz doğrudan piyanoya dair olmasa da, çalışma yöntemlerimizi gözden geçirmemiz için önemli bir hatırlatma. Bazen müzisyenler, parçaları düşünmeden, otomatik olarak tekrar eder. Bu yöntem, kas hafızasını geliştirse de, uzun vadede en iyi öğrenme biçimi değildir.

Derslerde mantıklı bir sıra izlemek ve ne için çalıştığınızı unutmamak, hem gelişiminizi hem de sağlığınızı korur.

Her zaman yapamadığım şeyleri yapmaya çalışırım; işte böylece onları yapmayı öğrenmeyi umarım.

Pablo Picasso

Ve finalde, Pablo Picasso’dan çok güzel bir söz… İnsana birkaç dakika durup düşündürten, hem sanat hem de hayatta ilerleme üzerine derin bir mesaj.

Bu yazıyı beğendiniz mi? Puanlayın!

5,00 (1 puanlama)
Loading...

Ozan Çağlar Kurt

Bilgi okyanusunda kulaç atıyor, keşfettiklerimi kıyıya taşıyorum. Meraklı bir dalgıç, tutkulu bir araştırmacıyım. Benimle gel ve derinlerde neler var birlikte öğrenelim.