İnci Küpeli Kız, Hollandalı sanatçı Johannes Vermeer'in tuval üzerine yağlı boya tablosu (c. 1665), en tanınmış eserlerinden biri. Egzotik bir elbise ve çok büyük bir inci küpeli hayali bir genç kadını tasvir eder. Resim, kalıcı olarak Lahey'deki Mauritshuis müzesinde bulunuyor. Gözlemci ve ölçülü bir ressam olan Vermeer, yaşamı boyunca yalnızca 36 bilinen eser üretirken, çağdaşlarının çoğu yüzlerce eseri tamamlamıştır. Yaşıtları gibi, çoğunlukla günlük işlerde çalışan kadınları, daha sonra "tür" resmi olarak adlandırılan sıradan yaşam sahnelerini tasvir etti. Dikkate değer örnekler arasında Açık Pencerede Bir Mektup Okuyan Kız (c. 1657) ve The Music Lesson (c. 1665) yer alır. Zaman zaman resimlerini imzaladı. İnci Küpeli Kız'ın üzerinde “IVMeer” yazılı olsa da tarihsizdir. Tarihçiler, Vermeer'in küçük parçayı 1665 civarında, ortak bir inci motifiyle bir grup resim yaptığı dönemde boyadığına inanıyor.
Vermeer, şüphesiz ki sanat tarihinin popüler isimlerinden biridir!
İnci Küpeli Kız Tablosu Ne Anlatır?
İnci Küpeli Kız karanlık, sığ bir alanda genç bir kadını temsil ediyor, izleyicinin dikkatini yalnızca ona çeken samimi bir ortam. Mavi ve altın rengi bir türban, itibari inci küpe ve altında görünür beyaz yakalı altın bir ceket giyiyor. Vermeer'in pek çok öznesinin aksine, günlük bir işe konsantre olmuyor ve izleyicisinden habersiz değil. Bunun yerine, kısacık bir anda yakalanıp başını omzunun üzerinden çevirerek, sanki konuşacakmış gibi irileşmiş gözleri ve aralanmış dudaklarıyla izleyicinin bakışlarıyla karşılaşıyor. Esrarengiz ifadesi, kimliğinin gizemiyle birleştiğinde, bazılarının onu Leonardo da Vinci'nin Mona Lisa'sındaki (c. 1503-19) muğlak özneyle karşılaştırmasına yol açtı.
Mona Lisa Karşılaştırması
Mona Lisa'dan farklı olarak, İnci Küpeli Kız bir portre değil, bir karakter veya insan türü için Hollandaca bir terim olan bir tronie'dir. Vermeer için genç bir kadın oturmuş olabilir, ancak tablo, onu veya belirli bir kişiyi, Leonardo'nun parçasının mevcut bir kişiyi (muhtemelen Floransalı bir tüccarın karısı olan Lisa Gherardini) tasvir ettiği gibi tasvir etmeyi amaçlamamıştır. Vermeer'in konusu, egzotik elbiseli jenerik bir genç kadın, yüz ifadesi ve kostüm üzerine bir çalışmadır. Çalışma, Vermeer'in teknik uzmanlığını ve ışığı temsil etme konusundaki ilgisini kanıtlıyor. Öznenin yüzünün yumuşak modellemesi, form oluşturmak için çizgiden ziyade ışığı kullanmadaki ustalığını ortaya koyarken, dudaklarındaki ve küpesindeki yansıma, ışığın farklı yüzeyler üzerindeki etkisini temsil etme konusundaki ilgisini gösteriyor.
Resim kursu ile ilgili aradığınız her şey burada!
İnci Küpeli Kız'ın Popülerliği
Artık çok saygın bir sanatçı olmasına rağmen, Vermeer, yaşamı boyunca veya sonraki on yıllarda memleketi Delft dışında pek tanınmıyordu. Tarihçiler, 19. yüzyıl Fransız eleştirmeni Étienne-Joseph-Théophile-Thoré'ye (William Bürger takma adı altında) sanatçının çalışmalarını yeniden değerlendirdiği için itibar ediyor ve bu da sonunda Vermeer'in seçkin itibarına yol açtı. Yine de İnci Küpeli Kız, 1995'te Washington, D.C.'deki Ulusal Sanat Galerisi'nde gişe rekorları kıran sergi ve en çok satan romanın yayınlanmasıyla 21. yüzyılın başında Vermeer'in en ünlü eserlerinden biri haline geldi. 1999'da Amerikalı yazar Tracy Chevalier, Vermeer'in şaheseriyle aynı adı paylaşan İnci Küpeli Kız adlı bir roman yayınladı. Kitap, resmin konusunu Vermeer'in evinde çalışan ve onun boya karıştırıcısı olan Griet adlı bir hizmetçiye dönüştürdü. 2003 yılında kurgusal Griet rolünde Scarlett Johansson ve Vermeer rolünde Colin Firth'ün oynadığı Oscar adayı bir filme uyarlandı.
Lahey Bölgesinin ünlü okullarından Leiden Üniversitesi sayesinde de aşina olabileceğiniz bir bölgede yer aldığını not edelim!
Mauritshuis binası 2012'de yenilenirken, İnci Küpeli Kız Japonya, İtalya ve Amerika Birleşik Devletleri'ne gitti. Seyirci gözünde artık sağlam yerini kanıtlayarak her yerde kalabalıkları kendine çekti. Girl, 2014'te Hollanda'ya döndüğünde, Mauritshuis artık tabloyu ödünç vermeyeceğini duyurdu ve ziyaretçilere müzenin ana cazibe merkezinin her zaman evinde olacağına dair güvence verdi. Bununla birlikte, 2023'te Amsterdam'daki Rijksmuseum'da Vermeer'e adanan gişe rekorları kıran sergi için bir istisna yaptı ve işi sekiz haftalığına ödünç verdi.
2018'de Mauritshuis, sanat eseriyle ilgili iki yıllık bir araştırma başlattı. Yüzeyin altındaki katmanlara bakmak için modern görüntüleme tekniklerini kullanan araştırmacılar, kızın arkasındaki yeşil perdeyi ortaya çıkardılar ve ayırt edilmesi zor olsa da kirpikleri olduğunu doğruladılar. Araştırmacılar ayrıca Vermeer'in malzemelerini test ederek pigment kaynaklarının haritasını çıkardı. Başörtüsü için yalnızca şu anda Afganistan'da bulunan yarı değerli taş lapis lazuli'den türetilen bir pigment olan pahalı ultramarini serbestçe kullandığını keşfettiler. Ayrıca kadının dudakları için Meksika ve Güney Amerika'da yaşayan bir böcekten elde edilen kırmızı bir pigment kullandılığı anlaşıldı.
Meksika demişken Frida Kahlo ve eserlerini de anmamak olmaz!
Hollanda Enstitüsü'nden bilim insanları sanat eserini incelediler. Zemin kurşun beyazı, tebeşir, koyu sarı ve çok az siyahtan oluşmakta olup, kalın ve sarımsı renklidir. Kemik siyahı, tebeşir, kaynak, küçük indigo izleri ve kırmızı aşı boyası resmin karanlık zeminini oluşturuyor. Yüzü ve perdeyi boyamak için doğal lacivert, aşı boyası, kemik siyahı ve kurşun beyazı kullanılmış.
Mart 2018'de, dünya çapındaki sanat uzmanlarından oluşan bir ekip, sanat eserlerini iki hafta boyunca, halka açık olan ve müzede özel olarak oluşturulmuş bir cam stüdyoda inceledi. Vermeer'in prosedürleri ve bileşenleri hakkında daha fazla bilgi sahibi olmak için araştırmacılar resmi çerçevesinden çıkardılar ve mikroskoplar, X-ışını ekipmanı ve gelişmiş bir tarayıcı kullanarak incelediler. Abbie Vandivere soruşturmayı yönetti ve sonuçlar Mauritshuis tarafından yayınlandı. Vandivere'nin blogu, proje hakkında çeşitli gerçekler sunuyor. İnce kirpiklerin varlığı, başın arkasında yeşil bir perdenin varlığı, yapılan değişiklikler, kullanılan pigmentler ve bunların nereden geldiği buluntular arasındaydı.
izmir resim kursu seçenekleri için tıkla!
Vermeer Stili
Vermeer, eğriler ve şekiller oluşturmak için çizgiden ziyade ışığı kullanmasıyla tanınır. Vermeer'in ışık ve gölge düzlemlerinde çizdiği modelin yüzü, bu tuhaf modelleme tarzının bir örneğidir. Vermeer, bu stile ulaşmak için 17. yüzyıl sanatçıları arasında yaygın olan dört aşamalı titiz bir yaklaşım kullandı. "İcat ederek" veya tuval üzerine bir ilk çizim yaparak başlardı. Ardından, ölü renklendirme olarak bilinen bir teknik kullanarak tek renkli bir alt boyama yarattı. Daha sonra biraz renk uyguladı. Son olarak, son derece parlak hale getirmek için resmin belirli bölümlerine küçük bir sır tabakası uyguladı. Daha sonraki bir restorasyona göre sanat eserinin iki bölümünü perdahladı: başlangıçta yanardöner yeşil olan tüm zemin ve başlığının mavi kısmı...
Michelangelo eserlerini daha yakından tanımak ister misiniz?
Vermeer İlhamı
Yıllar geçtikçe, resim çeşitli ülkelerde çok sayıda isim tarafından bilinmeye başladı. Resmin adı Mauritshuis'e nakledildikten sonra Türbanlı Kız olarak yeniden adlandırıldı ve 1675 kataloğunda başlığın Avrupa'nın Türklere karşı savaştığı dönemde önemli bir entrika haline gelen bir moda öğesi haline geldiği kaydedildi. 1995 yılına gelindiğinde İnci Küpeli Hanım unvanının daha uygun olduğu düşünüldü. İnciler, Vermeer'in 21 tablosunda görülür; bunların en ünlüsü, inci kolyeli bir kadının ünlü tablosudur.
Geçici olarak Vermeer'e ait olduğu iddia edilen 20. yüzyıl sahtelerinde, makul aksesuarlar olarak benzer şekilli kulaklıklar kullanıldı. Sanat eserinin İngilizce adı genellikle Head of a Young Girl idi; ancak aynı zamanda İnci olarak da biliniyordu. Bir yorumcu, takma adın, yalnızca küpe detayları nedeniyle değil, kişinin siyah zemine karşı içsel bir parlaklıkla parlaması nedeniyle verildiğini söyledi.
Arnoldus Andries des Tombe, Vermeer'in en değerli sanat eserlerini yabancı çıkarların elde etmesini engellemek için birkaç yılını harcamış olan Victor de Stuers'ın tavsiyesi üzerine 1881'de Lahey'deki bir müzayedede sanat eserini satın aldı. O zamanlar korkunç bir durumdaydı. Des Tombe, 1902'de torunları olmadan öldü ve Mauritshuis'i bu ve diğer parçalarla bıraktı.
Vincent van Gogh hayatından da bahsettik!
Bugün hala dünyanın en ünlü ve ünlü sanat eserlerinden biri olarak kabul edilmektedir. Alışılmadık ortamı ve cezbedici estetiğinin yanı sıra tablo, etrafını saran gizemiyle de hayranlık uyandırıyor. Onu bizden ayıran hiçbir şey yok; tam orada. Aynı anda hem açık hem de esrarengiz olma konusundaki ender yeteneği nedeniyle insanlar ona çekiliyor. Sayısız edebiyat ve film uyarlamasına konu olan ikonik küpeli kadın resmi, yaklaşık 1902'den beri Lahey koleksiyonunda bulunuyor.
Hatta günümüzde bir Türk porselen markasının aynı ismi taşıyan tasarım porselen serisi bile mevcut... Sanattan ilham alan ne kadar fazla sektör olduğu çok açık değil mi?
Bu yazıyı beğendiniz mi? Puanlayın!
Loading...
